Une affirmation virale cette semaine indiquait qu’une chanson country générée par l’IA, « Walk My Walk » de l’artiste « Breaking Rust », était en tête des charts country du Billboard. Bien que techniquement vrai, le contexte est critique : la chanson a atteint la première place du classement Billboard Country Digital Song Sales, une mesure qui suit les achats de singles numériques. Ce graphique a beaucoup moins de poids que les mesures de popularité plus larges telles que les flux Spotify ou les émissions de radio.
Le battage médiatique est né du partage de cette affirmation sans nuance sur les réseaux sociaux. En réalité, Morgan Wallen reste en tête du classement principal des pays du Billboard. Billboard n’a pas vérifié de manière indépendante cette affirmation au-delà de ce classement de niche.
La chanson elle-même, bien que passable, n’a rien de remarquable. Avec seulement 38 944 vues sur YouTube au moment d’écrire ces lignes, il manque de traction auprès du grand public. Les paroles, comportant des clichés comme « J’ai de la boue sur mon jean » et le nom de l’artiste « Breaking Rust », sont intentionnellement génériques – un sous-produit de la formation de l’IA sur les tropes country existants. Le créateur de la chanson, Aubierre Rivaldo Taylor, reste anonyme.
Cet incident met en évidence une tendance clé : le contenu généré par l’IA est de plus en plus capable d’atteindre des positions mineures dans les classements, souvent alimentés par l’amplification des médias sociaux. Même si cela n’indique pas une grande popularité, cela souligne la présence croissante de l’IA dans la musique.
Le problème le plus important n’est pas le succès de la chanson, mais ses implications plus larges pour les artistes. Beaucoup considèrent la musique générée par l’IA comme une violation du droit d’auteur, car les modèles sont formés sur des œuvres existantes sans consentement.
En fin de compte, « Walk My Walk » en tête d’un classement mineur est moins un changement de paradigme qu’un symptôme d’un paysage changeant dans lequel l’IA peut manipuler les mesures, même sans impact culturel. L’incident sert de rappel pour évaluer de manière critique les affirmations virales et comprendre le contexte derrière les positions dans les graphiques.
L’essor du contenu généré par l’IA est inévitable et sa présence dans la musique ne fera que croître. La question n’est pas si l’IA dominera, mais comment l’industrie s’adaptera pour protéger les artistes et maintenir l’intégrité créative.
