A ascensão da geração de imagens e vídeos por IA criou um novo desafio para os criadores: navegar em um campo lotado de ferramentas, cada uma com seus próprios pontos fortes, peculiaridades e “personalidade” distinta. Em vez de simplesmente escolher a marca mais reconhecida, os profissionais agora estão selecionando modelos de IA com base em suas capacidades específicas, reputação e até mesmo sensação para uma determinada tarefa. Esta tendência reflete a rápida expansão da IA generativa e a necessidade dos criadores se adaptarem a um número esmagador de opções.
O surgimento de “personalidades” de IA
Nos últimos anos, o crescimento da IA generativa explodiu, com 2025 marcando um ponto de viragem para modelos de mídia criativos. Embora os chatbots tenham redefinido a geração de texto, as ferramentas de imagem e vídeo de IA estão agora mudando fundamentalmente a criação de conteúdo. À medida que o mercado amadurece, essas ferramentas não são mais apenas funcionais – elas desenvolveram reputações por se destacarem em áreas específicas, levando os criadores a descrevê-las coloquialmente como tendo “personalidades” únicas.
Não se trata de consciência de IA; trata-se de desempenho prático. Cada modelo lida com tarefas específicas de maneira diferente e oferece consistentemente um estilo distinto.
“Os criadores estão humanizando essas ferramentas. Eles as chamam de ‘criativas’ ou ‘detalhadas’ porque estão construindo relacionamentos reais com sua IA. Não se trata mais apenas de software”, diz Tiffany Kyazze, fundadora do AI Flow Club.
O processo de seleção agora reflete a escolha da ferramenta certa para um ofício tradicional – como escolher uma lente de câmera ou um pincel. Assim como cada instrumento oferece uma sensação e resultado diferente, cada modelo de IA traz algo único para a mesa.
Os principais participantes e suas características
O cenário competitivo forçou as empresas de IA a priorizar a qualidade e a especialização. Veja como alguns modelos líderes se destacam:
- Veo 3 do Google (vídeo): Conhecido por sua qualidade cinematográfica, movimento natural e alta resolução.
- Flux (vídeo): É excelente em realismo, especialmente na geração de características humanas verossímeis.
- Runway (vídeo): Oferece controle total do estúdio criativo para usuários práticos.
- Sora (vídeo): Mais adequado para idealização, exploração e conteúdo viral.
- Meio-dia (imagem e vídeo): Altamente criativo, ideal para trabalhos artísticos ou estilizados.
- Nano banana do Google (imagem): Forte em manter a consistência do caráter, útil para branding e mídias sociais.
- Adobe Firefly Image Model 5 (imagem): Concentra-se em saídas comercialmente seguras para aplicações profissionais.
Até os chatbots apresentam comportamentos distintos. ChatGPT é frequentemente descrito como pessoal (às vezes até demais), enquanto Claude é preferido para pesquisas e Gemini se integra perfeitamente ao ecossistema do Google. Mas as preferências estéticas dos modelos de imagem e vídeo são muito mais imediatamente aparentes.
Por que vários modelos são importantes
Os benefícios do uso de várias ferramentas de IA incluem alcance criativo e precisão. O cineasta Dave Clark, diretor da Promise AI, usa um fluxo de trabalho híbrido que integra Adobe Firefly, Veo 3.1 do Google, Ray3 da Luma e softwares tradicionais como Photoshop e Premiere Pro.
“Ao combinar vários modelos, você obtém alcance criativo e precisão, quase como ter uma equipe de especialistas”, explica Clark.
Kyazze enfatiza que os criadores mais bem-sucedidos são “agnósticos em termos de ferramentas e focados em objetivos”, aproveitando os pontos fortes de cada modelo em vez de forçar uma única ferramenta a fazer tudo. Essa abordagem aumenta a eficiência e oferece resultados superiores.
Evolução e Adaptação
As “personalidades” do modelo de IA não são estáticas. As atualizações melhoram continuamente o desempenho, refinando seus pontos fortes e fracos. À medida que o campo evolui, manter-se informado sobre essas mudanças é crucial.
A chave é reconhecer que a IA continua a ser uma ferramenta. Em última análise, é a visão do artista humano que impulsiona o resultado.
“A expressão humana do artista – nossa personalidade e ponto de vista criativo – é o que realmente impulsiona os resultados”, conclui Clark. “Não se trata de substituir o processo tradicional; trata-se de expandir o que é possível.”
